Materials
Lesson 1
In this lesson, we'll go over the materials you'll need for the course and how to prepare them before getting started.
HW
Prepare your materials: paper and a soft pencil.
English
Hello, dear friends! I am happy to welcome you to the "Living Line" sketching course. Today is our first lesson, where we will talk about materials. I wanted to make this course as simple, clear, and accessible as possible for beginners, so the materials we will use are also simple and readily available. The first thing we need is paper.
You can use completely ordinary A4 printer paper. If you’d like, you can also use a sketchbook. The most important thing is that the paper is A4 size. You can take A3, but I don’t really recommend it because the format is too large, and you may not manage to complete some of the exercises.
So, A4 is just right. We need to train our hand to make smooth and beautiful lines, and for that, we need a bit of freedom of movement. In the video, I’m showing a simple vintage sketchbook from the 80s that I found while moving. Of course, it has already fallen victim to my sketches. I recommend choosing paper that you won’t be afraid to use to avoid the fear of the blank page. Sketching is about boldness and decisiveness, so it’s crucial to let go of the fear of making mistakes or ruining the paper.
The next thing we need is a pencil. Of course, I recommend using good-quality pencils from well-known brands such as Koh-I-Noor, Faber-Castell, or Caran d'Ache.
Yes, Caran d'Ache is not only the name of the tool but also a company that produces pencils—just like Xerox! I wouldn’t recommend using pencils from strange, unverified Chinese manufacturers because the pencils or their leads often break, making them unsuitable for use. In the video, you can see the process of sharpening a pencil.
We sharpen pencils with a utility knife—no sharpeners allowed! This method has several advantages. First, you can draw longer without frequently resharpening the pencil. Second, with proper technique, the pencil lead will automatically sharpen itself as you work. Third, this sharpening style gives you more drawing possibilities. You can use both the sharp tip and the flat side of the lead to create broad, covering strokes, as shown in the video.
To sharpen, first carefully cut away the wooden part—don’t try to remove everything at once. Gradually shave off the excess wood while rotating the pencil evenly. Once the lead is exposed, you can refine it with the knife or use sandpaper. When you draw with the flat side, the pencil will naturally sharpen itself against the paper.
It’s also important to make a smooth transition from the wooden shaft to the lead so that you can control the line thickness and create a lively, dynamic line. Keep in mind that pencils sharpened this way are more fragile, so store them carefully.
Pencils are categorized by hardness and softness: the harder the pencil, the thinner the lead; the softer the pencil, the thicker the lead. An interesting option for sketching is a carpenter’s pencil, which has a flat lead that produces dynamic, expressive lines. Non-standard pencils are great for line work. In the video, you see a very soft, thick pencil (8B), which has become one of my favorites for sketching.
Art stores also offer pencils with sanguine, sepia, and charcoal leads. These are interesting options for sketching, so feel free to experiment. While the classic forms of charcoal, sepia, and sanguine come as sticks, pencils offer a more portable and durable alternative that’s great for sketching on the go. Unlike sticks, which can crumble or break, these are much sturdier.
Another useful tool is a pencil extender. Mine is two-sided, accommodating both wider and thinner pencils. It’s usually used with short pencils that are too small to hold comfortably. This extender helps provide better grip and prolongs the life of your favorite pencil.
The next tool is an eraser—just a regular eraser from an art store. You’ll notice mine is cut in half at an angle with a utility knife. Why do this? It gives the eraser sharp edges, which you can use to “draw” just like a pencil. Remember, we’re not erasing with it—we’re drawing.
For sketching, hard pencils aren’t suitable. Hard pencils are for longer, gradual shading. Soft pencils, on the other hand, give us bold, rich lines. Don’t use thin mechanical pencils either—they don’t allow you to work with the flat side of the lead and only produce one type of straight line.
For the next lesson, prepare your materials: A4 paper or a sketchbook and a good, soft pencil. See you in the next lesson!
You can use completely ordinary A4 printer paper. If you’d like, you can also use a sketchbook. The most important thing is that the paper is A4 size. You can take A3, but I don’t really recommend it because the format is too large, and you may not manage to complete some of the exercises.
So, A4 is just right. We need to train our hand to make smooth and beautiful lines, and for that, we need a bit of freedom of movement. In the video, I’m showing a simple vintage sketchbook from the 80s that I found while moving. Of course, it has already fallen victim to my sketches. I recommend choosing paper that you won’t be afraid to use to avoid the fear of the blank page. Sketching is about boldness and decisiveness, so it’s crucial to let go of the fear of making mistakes or ruining the paper.
The next thing we need is a pencil. Of course, I recommend using good-quality pencils from well-known brands such as Koh-I-Noor, Faber-Castell, or Caran d'Ache.
Yes, Caran d'Ache is not only the name of the tool but also a company that produces pencils—just like Xerox! I wouldn’t recommend using pencils from strange, unverified Chinese manufacturers because the pencils or their leads often break, making them unsuitable for use. In the video, you can see the process of sharpening a pencil.
We sharpen pencils with a utility knife—no sharpeners allowed! This method has several advantages. First, you can draw longer without frequently resharpening the pencil. Second, with proper technique, the pencil lead will automatically sharpen itself as you work. Third, this sharpening style gives you more drawing possibilities. You can use both the sharp tip and the flat side of the lead to create broad, covering strokes, as shown in the video.
To sharpen, first carefully cut away the wooden part—don’t try to remove everything at once. Gradually shave off the excess wood while rotating the pencil evenly. Once the lead is exposed, you can refine it with the knife or use sandpaper. When you draw with the flat side, the pencil will naturally sharpen itself against the paper.
It’s also important to make a smooth transition from the wooden shaft to the lead so that you can control the line thickness and create a lively, dynamic line. Keep in mind that pencils sharpened this way are more fragile, so store them carefully.
Pencils are categorized by hardness and softness: the harder the pencil, the thinner the lead; the softer the pencil, the thicker the lead. An interesting option for sketching is a carpenter’s pencil, which has a flat lead that produces dynamic, expressive lines. Non-standard pencils are great for line work. In the video, you see a very soft, thick pencil (8B), which has become one of my favorites for sketching.
Art stores also offer pencils with sanguine, sepia, and charcoal leads. These are interesting options for sketching, so feel free to experiment. While the classic forms of charcoal, sepia, and sanguine come as sticks, pencils offer a more portable and durable alternative that’s great for sketching on the go. Unlike sticks, which can crumble or break, these are much sturdier.
Another useful tool is a pencil extender. Mine is two-sided, accommodating both wider and thinner pencils. It’s usually used with short pencils that are too small to hold comfortably. This extender helps provide better grip and prolongs the life of your favorite pencil.
The next tool is an eraser—just a regular eraser from an art store. You’ll notice mine is cut in half at an angle with a utility knife. Why do this? It gives the eraser sharp edges, which you can use to “draw” just like a pencil. Remember, we’re not erasing with it—we’re drawing.
For sketching, hard pencils aren’t suitable. Hard pencils are for longer, gradual shading. Soft pencils, on the other hand, give us bold, rich lines. Don’t use thin mechanical pencils either—they don’t allow you to work with the flat side of the lead and only produce one type of straight line.
For the next lesson, prepare your materials: A4 paper or a sketchbook and a good, soft pencil. See you in the next lesson!
Italiano
Ciao, cari amici! Sono felice di darvi il benvenuto al corso di "Linea Viva" sullo sketching. Oggi è la nostra prima lezione, durante la quale parleremo dei materiali. Ho voluto creare questo corso il più semplice, chiaro e accessibile possibile per i principianti, quindi anche i materiali saranno semplici e facili da reperire. La prima cosa di cui avremo bisogno è la carta.
Potete utilizzare della normale carta A4 per stampante. Se preferite, potete anche usare uno sketchbook. La cosa più importante è che la carta sia in formato A4. Potete anche scegliere il formato A3, ma non lo consiglio perché è troppo grande e potreste non riuscire a completare alcuni esercizi.
Il formato A4 è perfetto. Dobbiamo allenare la mano per creare delle linee fluide e belle, e per questo è necessario un certo movimento. Nel video vi mostro un vecchio sketchbook degli anni ‘80 che ho ritrovato durante un trasloco. Ovviamente, è già stato sacrificato ai miei schizzi! Vi consiglio di scegliere una carta che non vi dispiace usare, così da evitare la paura del foglio bianco. Lo sketching riguarda il coraggio e la determinazione, quindi è importante eliminare subito la paura di sbagliare o rovinare un foglio.
La prossima cosa di cui abbiamo bisogno è una matita. Naturalmente, vi consiglio di scegliere matite di alta qualità di marche famose come Koh-I-Noor, Faber-Castell o Caran d'Ache.
Sì, Caran d'Ache non è solo il nome dello strumento, ma anche di un’azienda che produce matite—proprio come Xerox! Non vi consiglio di utilizzare matite di produttori cinesi poco conosciuti perché si rompono facilmente, sia il legno che la mina, rendendo lo strumento inutilizzabile. Nel video potete vedere il processo di temperamento della matita.
Le matite si temperano con un taglierino, non con i temperamatite! Questo metodo ha diversi vantaggi. Primo, potrete disegnare più a lungo senza dover ritemperare spesso la matita. Secondo, con la tecnica giusta, la mina si affilerà automaticamente durante l’uso. Terzo, potrete sperimentare diverse tecniche di disegno, usando sia la punta affilata sia il lato piatto della mina per creare tratti ampi e coprenti, come mostrato nel video.
Per temperare, tagliate con attenzione la parte di legno—non cercate di rimuovere tutto in una volta. Rimuovete gradualmente il legno in eccesso, ruotando la matita in modo uniforme. Una volta scoperta la mina, potete affinarla ulteriormente con il taglierino o con la carta vetrata. Usando il lato piatto della mina, questa si affilerà naturalmente contro la carta durante il disegno.
È importante creare una transizione graduale tra il legno e la mina per controllare lo spessore della linea e renderla dinamica e viva. Ricordate che le matite temperate in questo modo sono più fragili, quindi conservatele con attenzione.
Le matite si distinguono per durezza e morbidezza: più è dura la matita, più sottile sarà la mina; al contrario, più è morbida, più la mina sarà spessa. Un'opzione interessante per lo sketching è la matita da falegname, che ha una mina piatta e produce linee dinamiche ed espressive. Matite non standard sono ottime per lavorare con le linee. Nel video vedete una matita molto morbida e spessa (8B), che è diventata una delle mie preferite per gli schizzi.
Nei negozi di belle arti potete anche trovare matite con mina di sanguigna, seppia e carboncino. Sono opzioni interessanti per lo sketching, quindi vi invito a provarle. Anche se le versioni classiche di carboncino, seppia e sanguigna sono in bastoncini, le matite sono più pratiche e durevoli—perfette per disegnare in viaggio. A differenza dei bastoncini, che si rompono facilmente, le matite sono più resistenti.
Un altro strumento utile è il prolunga-matita. Il mio è a doppia estremità, adatto sia per matite larghe che sottili. Si utilizza con matite troppo corte per essere tenute comodamente in mano. Questo strumento aiuta a prolungare la vita delle vostre matite preferite e a migliorare la presa.
Il prossimo strumento è la gomma, una semplice gomma da disegno. La mia è tagliata a metà con un taglierino in diagonale. Perché? Questo crea bordi affilati che possiamo usare per “disegnare” come con una matita. Ricordate, non usiamo la gomma per cancellare, ma per disegnare!
Per lo sketching, le matite dure non vanno bene. Sono più adatte per disegni dettagliati con sfumature graduali. Le matite morbide, invece, ci danno linee più grasse e decise. Non usate neanche le matite meccaniche, perché non permettono di usare il lato piatto della mina e producono solo un tipo di linea dritta.
Per la prossima lezione, preparate i materiali: carta o uno sketchbook formato A4 e una buona matita morbida. Ci vediamo alla prossima lezione!
Potete utilizzare della normale carta A4 per stampante. Se preferite, potete anche usare uno sketchbook. La cosa più importante è che la carta sia in formato A4. Potete anche scegliere il formato A3, ma non lo consiglio perché è troppo grande e potreste non riuscire a completare alcuni esercizi.
Il formato A4 è perfetto. Dobbiamo allenare la mano per creare delle linee fluide e belle, e per questo è necessario un certo movimento. Nel video vi mostro un vecchio sketchbook degli anni ‘80 che ho ritrovato durante un trasloco. Ovviamente, è già stato sacrificato ai miei schizzi! Vi consiglio di scegliere una carta che non vi dispiace usare, così da evitare la paura del foglio bianco. Lo sketching riguarda il coraggio e la determinazione, quindi è importante eliminare subito la paura di sbagliare o rovinare un foglio.
La prossima cosa di cui abbiamo bisogno è una matita. Naturalmente, vi consiglio di scegliere matite di alta qualità di marche famose come Koh-I-Noor, Faber-Castell o Caran d'Ache.
Sì, Caran d'Ache non è solo il nome dello strumento, ma anche di un’azienda che produce matite—proprio come Xerox! Non vi consiglio di utilizzare matite di produttori cinesi poco conosciuti perché si rompono facilmente, sia il legno che la mina, rendendo lo strumento inutilizzabile. Nel video potete vedere il processo di temperamento della matita.
Le matite si temperano con un taglierino, non con i temperamatite! Questo metodo ha diversi vantaggi. Primo, potrete disegnare più a lungo senza dover ritemperare spesso la matita. Secondo, con la tecnica giusta, la mina si affilerà automaticamente durante l’uso. Terzo, potrete sperimentare diverse tecniche di disegno, usando sia la punta affilata sia il lato piatto della mina per creare tratti ampi e coprenti, come mostrato nel video.
Per temperare, tagliate con attenzione la parte di legno—non cercate di rimuovere tutto in una volta. Rimuovete gradualmente il legno in eccesso, ruotando la matita in modo uniforme. Una volta scoperta la mina, potete affinarla ulteriormente con il taglierino o con la carta vetrata. Usando il lato piatto della mina, questa si affilerà naturalmente contro la carta durante il disegno.
È importante creare una transizione graduale tra il legno e la mina per controllare lo spessore della linea e renderla dinamica e viva. Ricordate che le matite temperate in questo modo sono più fragili, quindi conservatele con attenzione.
Le matite si distinguono per durezza e morbidezza: più è dura la matita, più sottile sarà la mina; al contrario, più è morbida, più la mina sarà spessa. Un'opzione interessante per lo sketching è la matita da falegname, che ha una mina piatta e produce linee dinamiche ed espressive. Matite non standard sono ottime per lavorare con le linee. Nel video vedete una matita molto morbida e spessa (8B), che è diventata una delle mie preferite per gli schizzi.
Nei negozi di belle arti potete anche trovare matite con mina di sanguigna, seppia e carboncino. Sono opzioni interessanti per lo sketching, quindi vi invito a provarle. Anche se le versioni classiche di carboncino, seppia e sanguigna sono in bastoncini, le matite sono più pratiche e durevoli—perfette per disegnare in viaggio. A differenza dei bastoncini, che si rompono facilmente, le matite sono più resistenti.
Un altro strumento utile è il prolunga-matita. Il mio è a doppia estremità, adatto sia per matite larghe che sottili. Si utilizza con matite troppo corte per essere tenute comodamente in mano. Questo strumento aiuta a prolungare la vita delle vostre matite preferite e a migliorare la presa.
Il prossimo strumento è la gomma, una semplice gomma da disegno. La mia è tagliata a metà con un taglierino in diagonale. Perché? Questo crea bordi affilati che possiamo usare per “disegnare” come con una matita. Ricordate, non usiamo la gomma per cancellare, ma per disegnare!
Per lo sketching, le matite dure non vanno bene. Sono più adatte per disegni dettagliati con sfumature graduali. Le matite morbide, invece, ci danno linee più grasse e decise. Non usate neanche le matite meccaniche, perché non permettono di usare il lato piatto della mina e producono solo un tipo di linea dritta.
Per la prossima lezione, preparate i materiali: carta o uno sketchbook formato A4 e una buona matita morbida. Ci vediamo alla prossima lezione!