ARTISTIC TECHNIQUES:
Line, hatching, shading
Lesson 2
In this lesson, we'll go through a series of fundamental exercises to help you develop control and confidence in your drawing hand.
Think of it as a warm-up before a workout — just like you would do at the gym before training.
HW
Complete the exercises on A4 sheets of paper. Each sheet takes no more than 5 minutes:
- Straight and horizontal lines
- Curved lines
- Springs
- Shaded sphere
- Shaded sphere
English
Hello, dear friends! I am happy to welcome you to the second lesson of our mini-course Living Line. This time, we will analyze the key visual elements: the line, hatching, and shading.
First, let's start with how not to do it. These are typical mistakes beginners make. Here, we take a pencil like a pen, grip it tightly, and slowly, carefully draw a line with a stiff, tense hand. As a result, the line comes out very rigid. You can see bumps on it. Why do they appear? We are all living people; we breathe, our hearts beat, and this all affects how we draw a line. The line reflects that and ends up looking like a cardiogram. This is another very common incorrect approach. Many people are afraid to draw a single straight line and think that building one out of many tiny ones will look neater. It won't. Another common mistake is drawing such "furry" lines. This is also incorrect. All these methods do not work because they create ugly, constrained lines. Our goal is to draw a beautiful, lively line.
The first thing we need to do is hold the pencil correctly. Notice that when we hold the pencil like a pen, only our fingers are working. However, if we hold the pencil this way, the whole arm starts to work—from the wrist and forearm—and this will significantly affect our results and the quality of our line. You need to draw the line in one confident, quick movement. Draw the line from left to right and right to left. This way, we learn to draw long, free lines. For this exercise, it is better to fix your paper on a vertical surface. If you have an easel, that's great, but a wall or door will also work. This way, you avoid perspective distortion, and you physically won't be able to hold the pencil incorrectly because it will simply feel uncomfortable.
For this assignment, fill the sheet with horizontal lines and vertical lines. From right to left, left to right, top to bottom, bottom to top. Draw from left to right as you inhale and from right to left as you exhale. Try to meditate a little on this exercise, like Chinese calligraphy masters do.
In the next exercise, we will add some shape dynamics to the line. We draw wavy lines. Notice that the line has a thin head, a thin tail, and a thick body. The line has a smooth entry, a smooth exit, and dynamic movement in its shape, which makes it more pleasing to the eye. So, on the next sheet, fill it with such seaweed-like lines, or dog fur lines—whichever you prefer. Don’t spend too much time on these exercises; they are warm-ups before the main drawing session, like exercises before a workout in the gym.
The next thing you need to know about lines is that we can convey light, shadow, and volume through them. It’s simple and logical. Thicker, denser lines are perceived by our brains as shadow, while thinner, lighter lines represent light. The same happens with spatial perception. Bright and saturated lines appear closer, while thin and light lines recede into the background. Thus, with just one line, we can convey atmospheric perspective in a drawing.
The same logic applies to lines within a single object. The brightest, most saturated lines will be on the lower front corner, followed by the upper front corner, and so on. The lightest lines will be on the far upper corner. In other words, we apply the same principles and rank the lines relative to each other within a single object.
For practice, draw a page full of spirals. Pay attention to the thickness of the line: make the closer part of the spiral thicker and more emphasized, while the distant part becomes lighter and thinner. While drawing, change the diameter of the spring, making it larger and smaller.
The next element we will work with is hatching. I think you are all familiar with this artistic technique. Hatching consists of a series of parallel lines that you draw at an angle. Then, add the next set at a slightly different angle and continue building the area and density of the hatching as needed, changing the angle for each subsequent layer. Changing the angle allows you to smoothly blend the series of hatches. This method of hatching lets you gradually build tone and is used for detailed, longer drawings. It is one of the fundamental elements of drawing. The downside of such hatching is that it takes time. Overly meticulous hatching can freeze the spontaneity and liveliness of a sketch.
It’s worth noting that in classical academic hatching, the grids created by the hatching will form diamond shapes, which gives the hatching an elegant and refined look. Hatching that crosses at a 90-degree angle, creating squares, is considered very rough and awkward in classical drawing.
To make sure no traditional academic artists see what we’ve done, we quickly grab a soft pencil and cover everything with a flat hatching. This is done with the flat side of the pencil lead and is perfect for sketches. This is exactly what I recommend using in your work. It is fast, efficient, and adds life to the drawing. In short, it’s a must-have for sketching.
In addition to flat hatching, we have form hatching in our drawing toolkit. While flat hatching consists of straight lines, form hatching follows the shape of the object, which is particularly useful for round objects. The human body is largely made up of spheres, with muscle and fat relief forming spherical shapes. Such curved hatching gives the drawing more volume. With just a few correctly placed hatches, you can significantly improve your sketch.
Another effective technique for sketches is shading. Here, we apply pigment to the shadowed part of an object. You can also combine the shadow areas of the object itself with its cast shadows. You can blend the pigment in three ways. First, you can blend it with your finger. Second, there are special blending sticks available. And third, you can use a tissue or paper with a soft texture. In the video, I fold a kitchen towel into a tight roll to create a homemade blending stick. The tightly rolled piece is easier to control for blending.
Set a time limit for yourself: spend 5 minutes per page for the line exercises, and allocate 10 minutes for the spirals. The entire assignment should take around 35 minutes.
I wish you beautiful, dynamic lines, and see you in the next lesson. Goodbye, everyone!
First, let's start with how not to do it. These are typical mistakes beginners make. Here, we take a pencil like a pen, grip it tightly, and slowly, carefully draw a line with a stiff, tense hand. As a result, the line comes out very rigid. You can see bumps on it. Why do they appear? We are all living people; we breathe, our hearts beat, and this all affects how we draw a line. The line reflects that and ends up looking like a cardiogram. This is another very common incorrect approach. Many people are afraid to draw a single straight line and think that building one out of many tiny ones will look neater. It won't. Another common mistake is drawing such "furry" lines. This is also incorrect. All these methods do not work because they create ugly, constrained lines. Our goal is to draw a beautiful, lively line.
The first thing we need to do is hold the pencil correctly. Notice that when we hold the pencil like a pen, only our fingers are working. However, if we hold the pencil this way, the whole arm starts to work—from the wrist and forearm—and this will significantly affect our results and the quality of our line. You need to draw the line in one confident, quick movement. Draw the line from left to right and right to left. This way, we learn to draw long, free lines. For this exercise, it is better to fix your paper on a vertical surface. If you have an easel, that's great, but a wall or door will also work. This way, you avoid perspective distortion, and you physically won't be able to hold the pencil incorrectly because it will simply feel uncomfortable.
For this assignment, fill the sheet with horizontal lines and vertical lines. From right to left, left to right, top to bottom, bottom to top. Draw from left to right as you inhale and from right to left as you exhale. Try to meditate a little on this exercise, like Chinese calligraphy masters do.
In the next exercise, we will add some shape dynamics to the line. We draw wavy lines. Notice that the line has a thin head, a thin tail, and a thick body. The line has a smooth entry, a smooth exit, and dynamic movement in its shape, which makes it more pleasing to the eye. So, on the next sheet, fill it with such seaweed-like lines, or dog fur lines—whichever you prefer. Don’t spend too much time on these exercises; they are warm-ups before the main drawing session, like exercises before a workout in the gym.
The next thing you need to know about lines is that we can convey light, shadow, and volume through them. It’s simple and logical. Thicker, denser lines are perceived by our brains as shadow, while thinner, lighter lines represent light. The same happens with spatial perception. Bright and saturated lines appear closer, while thin and light lines recede into the background. Thus, with just one line, we can convey atmospheric perspective in a drawing.
The same logic applies to lines within a single object. The brightest, most saturated lines will be on the lower front corner, followed by the upper front corner, and so on. The lightest lines will be on the far upper corner. In other words, we apply the same principles and rank the lines relative to each other within a single object.
For practice, draw a page full of spirals. Pay attention to the thickness of the line: make the closer part of the spiral thicker and more emphasized, while the distant part becomes lighter and thinner. While drawing, change the diameter of the spring, making it larger and smaller.
The next element we will work with is hatching. I think you are all familiar with this artistic technique. Hatching consists of a series of parallel lines that you draw at an angle. Then, add the next set at a slightly different angle and continue building the area and density of the hatching as needed, changing the angle for each subsequent layer. Changing the angle allows you to smoothly blend the series of hatches. This method of hatching lets you gradually build tone and is used for detailed, longer drawings. It is one of the fundamental elements of drawing. The downside of such hatching is that it takes time. Overly meticulous hatching can freeze the spontaneity and liveliness of a sketch.
It’s worth noting that in classical academic hatching, the grids created by the hatching will form diamond shapes, which gives the hatching an elegant and refined look. Hatching that crosses at a 90-degree angle, creating squares, is considered very rough and awkward in classical drawing.
To make sure no traditional academic artists see what we’ve done, we quickly grab a soft pencil and cover everything with a flat hatching. This is done with the flat side of the pencil lead and is perfect for sketches. This is exactly what I recommend using in your work. It is fast, efficient, and adds life to the drawing. In short, it’s a must-have for sketching.
In addition to flat hatching, we have form hatching in our drawing toolkit. While flat hatching consists of straight lines, form hatching follows the shape of the object, which is particularly useful for round objects. The human body is largely made up of spheres, with muscle and fat relief forming spherical shapes. Such curved hatching gives the drawing more volume. With just a few correctly placed hatches, you can significantly improve your sketch.
Another effective technique for sketches is shading. Here, we apply pigment to the shadowed part of an object. You can also combine the shadow areas of the object itself with its cast shadows. You can blend the pigment in three ways. First, you can blend it with your finger. Second, there are special blending sticks available. And third, you can use a tissue or paper with a soft texture. In the video, I fold a kitchen towel into a tight roll to create a homemade blending stick. The tightly rolled piece is easier to control for blending.
Set a time limit for yourself: spend 5 minutes per page for the line exercises, and allocate 10 minutes for the spirals. The entire assignment should take around 35 minutes.
I wish you beautiful, dynamic lines, and see you in the next lesson. Goodbye, everyone!
Italiano
Ciao, cari amici! Sono felice di darvi il benvenuto alla seconda lezione del nostro mini-corso Linea Viva. Questa volta analizzeremo gli elementi visivi chiave: la linea, il tratteggio e la sfumatura.
Iniziamo con come non farlo. Questi sono gli errori tipici dei principianti. Ecco un esempio: prendiamo la matita come una penna, la stringiamo con forza e tracciamo lentamente e con cautela una linea con una mano rigida e tesa. Di conseguenza, la linea risulta molto rigida. Potete notare delle irregolarità. Perché appaiono? Siamo tutti esseri viventi: respiriamo, il nostro cuore batte e tutto ciò influisce su come tracciamo una linea. La linea lo riflette e finisce per sembrare un elettrocardiogramma. Questo è un altro approccio comune sbagliato. Molti hanno paura di tracciare una linea unica dritta e pensano che costruirla con tante piccole linee risulterà più ordinato. Non è così. Un altro errore comune è disegnare linee "pelose". Anche questo è sbagliato. Tutti questi metodi non funzionano perché creano linee brutte e rigide. Il nostro obiettivo è disegnare una linea bella e vivace.
La prima cosa da fare è tenere la matita correttamente. Notate che quando teniamo la matita come una penna, lavorano solo le dita. Tuttavia, se la teniamo in questo modo, lavorerà l'intero braccio—dal polso all'avambraccio—e ciò influirà significativamente sul risultato e sulla qualità della linea. La linea deve essere tracciata con un movimento unico, rapido e deciso. Tracciate la linea da sinistra a destra e da destra a sinistra. In questo modo, impariamo a tracciare linee lunghe e libere. Per questo esercizio, è meglio fissare il foglio su una superficie verticale. Se avete un cavalletto, è perfetto, ma andrà bene anche una parete o una porta. In questo modo, eviterete distorsioni prospettiche e non potrete tenere la matita in modo scorretto perché semplicemente sarà scomodo.
Per questo esercizio, riempite il foglio con linee orizzontali e verticali. Da destra a sinistra, da sinistra a destra, dall'alto verso il basso e dal basso verso l'alto. Tracciate da sinistra a destra mentre inspirate e da destra a sinistra mentre espirate. Cercate di meditare un po' su questo esercizio, come fanno i maestri di calligrafia cinese.
Nel prossimo esercizio, aggiungeremo un po' di dinamismo alla linea. Disegniamo linee ondulate. Notate che la linea ha una testa sottile, una coda sottile e un corpo spesso. La linea ha un ingresso morbido, un'uscita morbida e un movimento dinamico nella sua forma, che la rende più piacevole alla vista. Quindi, sul prossimo foglio, riempitelo con queste linee a forma di alghe marine o pelo di cane — come preferite. Non passate troppo tempo su questi esercizi; sono riscaldamenti prima della sessione principale di disegno, come esercizi prima di un allenamento in palestra.
La prossima cosa che dovete sapere sulle linee è che possiamo rappresentare luce, ombra e volume attraverso di esse. È semplice e logico. Le linee più spesse e dense sono percepite dal nostro cervello come ombra, mentre le linee più sottili e leggere rappresentano la luce. Lo stesso vale per la percezione spaziale. Le linee luminose e sature sembrano più vicine, mentre le linee sottili e leggere sembrano allontanarsi sullo sfondo. Così, con una sola linea, possiamo rappresentare la prospettiva atmosferica in un disegno.
La stessa logica si applica alle linee all'interno di un singolo oggetto. Le linee più luminose e sature si troveranno nell'angolo frontale inferiore, seguite dall'angolo frontale superiore e così via. Le linee più leggere saranno nell'angolo superiore posteriore. In altre parole, applichiamo gli stessi principi e classifichiamo le linee in relazione tra loro all'interno di un singolo oggetto.
Per esercitarvi, riempite una pagina di spirali. Prestate attenzione allo spessore della linea: rendete la parte più vicina della spirale più spessa e accentuata, mentre la parte lontana diventa più leggera e sottile. Mentre disegnate, cambiate il diametro della molla, rendendolo più grande e più piccolo.
Il prossimo elemento su cui lavoreremo è il tratteggio. Penso che tutti voi conosciate questa tecnica artistica. Il tratteggio consiste in una serie di linee parallele che disegnate ad angolo. Poi aggiungete un secondo strato con un angolo leggermente diverso e continuate a costruire l'area e la densità del tratteggio secondo necessità, cambiando l'angolo per ogni strato successivo. Cambiare l'angolazione vi permette di fondere gradualmente i vari strati. Questo metodo di tratteggio consente di costruire il tono gradualmente ed è utilizzato per disegni dettagliati e più lunghi. È uno degli elementi fondamentali del disegno. Lo svantaggio di un tratteggio troppo accurato è che può congelare la spontaneità e la vivacità di uno schizzo.
Va notato che nel tratteggio classico accademico, le griglie formate dal tratteggio creeranno forme a diamante, che conferiscono al tratteggio un aspetto elegante e raffinato. Il tratteggio che si incrocia ad angoli di 90 gradi, creando quadrati, è considerato molto grezzo e goffo nel disegno classico.
Per evitare che gli artisti accademici tradizionali vedano quello che stiamo facendo, prendiamo rapidamente una matita morbida e copriamo tutto con un tratteggio piatto. Questo viene fatto con il lato piatto della mina della matita ed è perfetto per gli schizzi. È esattamente quello che vi consiglio di usare nel vostro lavoro. È veloce, efficiente e dona vivacità al disegno. In breve, è un must per lo sketching.
Oltre al tratteggio piatto, abbiamo nel nostro arsenale il tratteggio di forma. Mentre il tratteggio piatto è composto da linee dritte, il tratteggio di forma segue la forma dell'oggetto, particolarmente utile per oggetti rotondi. Il corpo umano è costituito principalmente da sfere, con il rilievo di muscoli e grasso che forma forme sferiche. Questo tratteggio curvo dona più volume al disegno. Con solo pochi tratti posizionati correttamente, potete migliorare significativamente il vostro schizzo.
Un'altra tecnica efficace per gli schizzi è la sfumatura. Qui, applichiamo il pigmento alla parte in ombra di un oggetto. Potete combinare le aree d'ombra dell'oggetto stesso con le sue ombre proiettate. Potete sfumare il pigmento in tre modi. Primo, potete sfumarlo con il dito. Secondo, ci sono appositi sfumini disponibili. E terzo, potete usare un fazzoletto o un pezzo di carta con una texture morbida. Nel video, piego un tovagliolo da cucina in un rotolo stretto per creare uno sfumino fai-da-te. Il rotolo stretto è più facile da controllare per sfumare.
Datti un limite di tempo: dedica 5 minuti per pagina agli esercizi di linea e 10 minuti alle spirali. L'intero compito dovrebbe richiedere circa 35 minuti.
Vi auguro linee belle e dinamiche e ci vediamo alla prossima lezione. Arrivederci a tutti!
Iniziamo con come non farlo. Questi sono gli errori tipici dei principianti. Ecco un esempio: prendiamo la matita come una penna, la stringiamo con forza e tracciamo lentamente e con cautela una linea con una mano rigida e tesa. Di conseguenza, la linea risulta molto rigida. Potete notare delle irregolarità. Perché appaiono? Siamo tutti esseri viventi: respiriamo, il nostro cuore batte e tutto ciò influisce su come tracciamo una linea. La linea lo riflette e finisce per sembrare un elettrocardiogramma. Questo è un altro approccio comune sbagliato. Molti hanno paura di tracciare una linea unica dritta e pensano che costruirla con tante piccole linee risulterà più ordinato. Non è così. Un altro errore comune è disegnare linee "pelose". Anche questo è sbagliato. Tutti questi metodi non funzionano perché creano linee brutte e rigide. Il nostro obiettivo è disegnare una linea bella e vivace.
La prima cosa da fare è tenere la matita correttamente. Notate che quando teniamo la matita come una penna, lavorano solo le dita. Tuttavia, se la teniamo in questo modo, lavorerà l'intero braccio—dal polso all'avambraccio—e ciò influirà significativamente sul risultato e sulla qualità della linea. La linea deve essere tracciata con un movimento unico, rapido e deciso. Tracciate la linea da sinistra a destra e da destra a sinistra. In questo modo, impariamo a tracciare linee lunghe e libere. Per questo esercizio, è meglio fissare il foglio su una superficie verticale. Se avete un cavalletto, è perfetto, ma andrà bene anche una parete o una porta. In questo modo, eviterete distorsioni prospettiche e non potrete tenere la matita in modo scorretto perché semplicemente sarà scomodo.
Per questo esercizio, riempite il foglio con linee orizzontali e verticali. Da destra a sinistra, da sinistra a destra, dall'alto verso il basso e dal basso verso l'alto. Tracciate da sinistra a destra mentre inspirate e da destra a sinistra mentre espirate. Cercate di meditare un po' su questo esercizio, come fanno i maestri di calligrafia cinese.
Nel prossimo esercizio, aggiungeremo un po' di dinamismo alla linea. Disegniamo linee ondulate. Notate che la linea ha una testa sottile, una coda sottile e un corpo spesso. La linea ha un ingresso morbido, un'uscita morbida e un movimento dinamico nella sua forma, che la rende più piacevole alla vista. Quindi, sul prossimo foglio, riempitelo con queste linee a forma di alghe marine o pelo di cane — come preferite. Non passate troppo tempo su questi esercizi; sono riscaldamenti prima della sessione principale di disegno, come esercizi prima di un allenamento in palestra.
La prossima cosa che dovete sapere sulle linee è che possiamo rappresentare luce, ombra e volume attraverso di esse. È semplice e logico. Le linee più spesse e dense sono percepite dal nostro cervello come ombra, mentre le linee più sottili e leggere rappresentano la luce. Lo stesso vale per la percezione spaziale. Le linee luminose e sature sembrano più vicine, mentre le linee sottili e leggere sembrano allontanarsi sullo sfondo. Così, con una sola linea, possiamo rappresentare la prospettiva atmosferica in un disegno.
La stessa logica si applica alle linee all'interno di un singolo oggetto. Le linee più luminose e sature si troveranno nell'angolo frontale inferiore, seguite dall'angolo frontale superiore e così via. Le linee più leggere saranno nell'angolo superiore posteriore. In altre parole, applichiamo gli stessi principi e classifichiamo le linee in relazione tra loro all'interno di un singolo oggetto.
Per esercitarvi, riempite una pagina di spirali. Prestate attenzione allo spessore della linea: rendete la parte più vicina della spirale più spessa e accentuata, mentre la parte lontana diventa più leggera e sottile. Mentre disegnate, cambiate il diametro della molla, rendendolo più grande e più piccolo.
Il prossimo elemento su cui lavoreremo è il tratteggio. Penso che tutti voi conosciate questa tecnica artistica. Il tratteggio consiste in una serie di linee parallele che disegnate ad angolo. Poi aggiungete un secondo strato con un angolo leggermente diverso e continuate a costruire l'area e la densità del tratteggio secondo necessità, cambiando l'angolo per ogni strato successivo. Cambiare l'angolazione vi permette di fondere gradualmente i vari strati. Questo metodo di tratteggio consente di costruire il tono gradualmente ed è utilizzato per disegni dettagliati e più lunghi. È uno degli elementi fondamentali del disegno. Lo svantaggio di un tratteggio troppo accurato è che può congelare la spontaneità e la vivacità di uno schizzo.
Va notato che nel tratteggio classico accademico, le griglie formate dal tratteggio creeranno forme a diamante, che conferiscono al tratteggio un aspetto elegante e raffinato. Il tratteggio che si incrocia ad angoli di 90 gradi, creando quadrati, è considerato molto grezzo e goffo nel disegno classico.
Per evitare che gli artisti accademici tradizionali vedano quello che stiamo facendo, prendiamo rapidamente una matita morbida e copriamo tutto con un tratteggio piatto. Questo viene fatto con il lato piatto della mina della matita ed è perfetto per gli schizzi. È esattamente quello che vi consiglio di usare nel vostro lavoro. È veloce, efficiente e dona vivacità al disegno. In breve, è un must per lo sketching.
Oltre al tratteggio piatto, abbiamo nel nostro arsenale il tratteggio di forma. Mentre il tratteggio piatto è composto da linee dritte, il tratteggio di forma segue la forma dell'oggetto, particolarmente utile per oggetti rotondi. Il corpo umano è costituito principalmente da sfere, con il rilievo di muscoli e grasso che forma forme sferiche. Questo tratteggio curvo dona più volume al disegno. Con solo pochi tratti posizionati correttamente, potete migliorare significativamente il vostro schizzo.
Un'altra tecnica efficace per gli schizzi è la sfumatura. Qui, applichiamo il pigmento alla parte in ombra di un oggetto. Potete combinare le aree d'ombra dell'oggetto stesso con le sue ombre proiettate. Potete sfumare il pigmento in tre modi. Primo, potete sfumarlo con il dito. Secondo, ci sono appositi sfumini disponibili. E terzo, potete usare un fazzoletto o un pezzo di carta con una texture morbida. Nel video, piego un tovagliolo da cucina in un rotolo stretto per creare uno sfumino fai-da-te. Il rotolo stretto è più facile da controllare per sfumare.
Datti un limite di tempo: dedica 5 minuti per pagina agli esercizi di linea e 10 minuti alle spirali. L'intero compito dovrebbe richiedere circa 35 minuti.
Vi auguro linee belle e dinamiche e ci vediamo alla prossima lezione. Arrivederci a tutti!